세잔과 르누아르의 인물화 (서울=연합뉴스) 박의래 기자 = 19일 '오랑주리 - 오르세 미술관 특별전: 세잔, 르누아르'전에 전시된 르누아르의 '광대 옷을 입은 클로드 르누아르'(왼쪽)와 세잔의 '세잔 부인의 초상'. 2025.9.19. laecorp@yna.co.kr

(서울=연합뉴스) 박의래 기자 = 19세기 후반부터 20세기 초까지 프랑스 미술사를 이끈 폴 세잔과 오귀스트 르누아르의 작품을 집중적으로 비교하는 전시가 열린다.

한국·프랑스 수교 140주년을 맞아 20일부터 서울 서초구 예술의전당에서 열리는 '오랑주리-오르세 미술관 특별전: 세잔, 르누아르'는 프랑스의 대표적 국립 미술관 오랑주리와 오르세가 보유한 세잔과 르누아르 작품 등 유화 51점과 관련 영상 및 사진 70여 점 등을 선보인다.

특히 파리 오랑주리 미술관의 수장품이 국내에 온 것은 이번이 처음이다. 이 미술관 소장품 목록은 모네의 수련 연작 파노라마와 1930년대 유럽 최고의 수집가 기욤이 기증한 작품 약 150점으로 구성돼 있다.

이번 전시에 선보인 오랑주리 미술관 작품들도 기욤이 기증한 150점 중 약 3분의 1인 39점이 한국에 왔다.

오랑주리 미술관 큐레이터 세실 지라르도는 "두 작가의 작품 중 익히 알려진 명작들만 엄선했다"며 이번 작품들을 공수하는 데 비행기 4대가 동원됐다고 설명했다.

세잔과 르누아르는 빛과 색의 순간적 인상을 포착해 생동감과 감각을 표현하는 인상주의에서 출발했으나 각기 독창적인 화풍을 구축했다.

르누아르는 섬세하고 조화로운 표현에 중점을 둔 반면, 세잔은 엄격하고 기하학적인 묘사로 잘 알려져 있다.

'오랑주리 - 오르세 미술관 특별전: 세잔, 르누아르' 전시전경 [예술의전당 제공. 재판매 및 DB 금지]

총 6개 섹션으로 구성된 전시는 첫 장면부터 두 사람의 대비되는 화풍을 정면으로 제시한다. 세잔의 인물화인 '세잔 부인의 초상'과 르누아르의 인물화 '광대 옷을 입은 클로드 르누아르'를 나란히 걸었다.

'세잔 부인의 초상'은 자기 아내를 그린 그림이다. 최대한 작가의 감정을 제거하고 눈 밑의 주름부터 눈썹에 드리워진 그림자까지 정교하게 묘사했다.

지라르도는 "모든 것을 구, 원통, 원뿔로 환원한다는 그의 그림 철학처럼 구조적으로 도형화해 표현한 작품"이라고 설명했다.

반면 르누아르의 막내아들을 그린 그림에는 밝은 머릿결과 파랗게 빛나는 눈, 부드러운 살결과 옷의 주름에 아들을 향한 작가의 사랑이 듬뿍 담겨 있다.

르누아르 작 '영국 배나무' (서울=연합뉴스) 박의래 기자 = 19일 '오랑주리 - 오르세 미술관 특별전: 세잔, 르누아르'전에 전시된 르누아르의 '영국 배나무'. 2025.9.19. laecorp@yna.co.kr

이처럼 전시는 두 작가의 풍경화와 인물화, 정물화 등을 비교하며 나아간다.

풍경화의 경우 르누아르는 따뜻한 색채와 부드러운 붓질로 빛과 공기의 떨림을 담는다. 작품 속 풍경들은 어느 하나 튀지 않고 조화롭게 어우러져 있다. 반면 세잔은 직선으로 곧게 선 나무나 큰 바위를 화면 가장 앞에 과감히 배치하며 풍경의 질서와 구조를 드러낸다.

세잔 작 '붉은 바위' (서울=연합뉴스) 박의래 기자 = 19일 '오랑주리 - 오르세 미술관 특별전: 세잔, 르누아르'전에 전시된 세잔의 '붉은 바위'. 2025.9.19. laecorp@yna.co.kr

인물화에서도 르누아르는 주인공이 자연과 어울리도록 조화를 중요시한다면 세잔은 인물을 자연에서 분리해 도드라지게 표현한다.

전시에서는 르누아르의 대표작 '피아노 치는 소녀들'을 만날 수 있다. 르누아르가 처음 프랑스 정부로부터 의뢰받은 작품이다. 화가로서 완숙기인 50대에 접어든 르누아르는 파스텔로 그린 작품 1점과 유화 5점 등 총 6점의 대형 작품을 만들었다. 이 중 프랑스 정부가 최종 선택한 작품이 이번 전시에 걸렸다.

지라르도는 "르누아르의 작품에서 매우 중요한 작품"이라며 "최고의 구조를 찾기 위해 여러 차례 습작을 그렸고, 그렇게 완성한 여섯 작품 중 작가의 의도가 가장 잘 드러난다"고 설명했다.

르누아르 작 '피아노 치는 소녀들' [GNC 미디어 제공. 재판매 및 DB 금지]

전시의 마지막은 파블로 피카소로 이어진다. 세잔과 르누아르는 19세기 후반 미술사의 흐름을 이끌며 인상주의를 넘어 현대미술의 기반을 닦는 이정표 역할을 했다. 이들의 작품은 20세기를 대표하는 화가 피카소에게 큰 영향을 미쳤다.

세잔의 분석적 회화는 입체주의의 등장을 견인했고, 르누아르의 색채는 피카소의 고전주의 회귀에 영향을 줬다. 피카소는 두 화가의 작품을 직접 소장할 정도로 깊은 애정을 가졌다.

전시에서는 르누아르의 누드화와 피카소의 누드화, 세잔의 정물화와 피카소의 정물화를 나란히 배치해 피카소가 두 작가에게 받은 영향을 확인시켜 준다.

세잔 작 '사과와 비스킷' [GNC 미디어 제공. 재판매 및 DB 금지]

이곳에서 특히 주목해야 할 작품은 세잔의 '사과와 비스킷'이다. 세잔의 사과는 성경 속 아담의 사과, 만유인력을 발견한 뉴턴의 사과와 함께 세상을 바꾼 3개의 사과라 불린다.

그는 기존의 미술에서 사용하는 하나의 시점이 아닌 여러 시점을 하나의 화폭에 담는 '다(多)시점' 기법을 사용한다. 이는 전통적 원근법에 균열을 내며 회화가 단순 재현을 넘어 구조와 형식을 탐구하는 장이 될 수 있음을 보여주며 피카소의 입체주의에 영향을 미친다.

실제로 피카소는 "세잔은 나의 유일한 스승이다. 우리 모두에게 아버지와도 같은 존재"라는 말을 남겼다.

전시는 내년 1월 25일까지.

'오랑주리 - 오르세 미술관 특별전: 세잔, 르누아르' (서울=연합뉴스) 박의래 기자 = 19일 '오랑주리 - 오르세 미술관 특별전: 세잔, 르누아르'전에 전시된 피카소의 '대(大) 정물'(왼쪽)과 세잔 작 '사과와 비스킷'. 2025.9.19. laecorp@yna.co.kr

laecorp@yna.co.kr

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