[주진노 기자]

‘삭는 미술’이 던진 질문…국립현대미술관, 소멸과 순환을 담다 / 사진=국립현대미술관

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(더쎈뉴스 / The CEN News 주진노 기자) 국립현대미술관이 '삭는 미술'이라는 새로운 개념을 주제로 한 국제 기획전 《소멸의 시학: 삭는 미술에 대해》를 1월 30일부터 5월 3일까지 서울관에서 연다.

이번 전시는 작품이 '소멸'과 '순환'을 어떻게 수용하는지 조명한다. 예술 작품이 반드시 영원히 남아야 한다는 고정관념에서 벗어나, 시간의 흐름에 따라 분해되고 변화하는 작품들의 현재적 의미를 탐색한다. 흙, 풀, 바람, 곰팡이 등 비인간 존재와 공존하며 쇠락하는 예술작품들이 미술관이라는 공간에 어떤 새로운 미래를 제시하는지 고민한다.

전시는 '서막', 1막 '돼가는 시간', '막간', 2막 '함께 만드는 풍경' 등 네 부분으로 구성돼 있다. 국내외 작가 15팀이 약 50여 점의 작품을 선보이며, 전통 회화와 조각을 넘어 설치와 퍼포먼스, 참여적 예술까지 다양한 형식이 함께한다.

'서막'에서는 회화의 한계를 인정하면서도 지속하려는 태도와, 폐기물이 뒤섞인 흙을 분배하는 공동체적 경험이 중점적으로 다뤄진다. 이어지는 1막에서는 지질학적 시간에 천착한 회화, 취약함과 소멸을 아름다움으로 전환하는 조각, 부패하는 과일에서 에너지를 얻는 장치 등 점진적으로 변화하는 작품이 관객과 만난다. '막간' 파트에는 풀, 흙 등 자연 소재로 제작된 작품이 전시 공간 내외부에 놓이며, 계절의 변화 속에서 허물어지고 새싹이 돋는 자연의 순환을 형상화한다.

‘삭는 미술’이 던진 질문…국립현대미술관, 소멸과 순환을 담다 / 사진=국립현대미술관

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‘삭는 미술’이 던진 질문…국립현대미술관, 소멸과 순환을 담다 / 사진=국립현대미술관

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2막에서는 인간 이외의 존재들, 예를 들어 곤충, 곰팡이, 발효액 등이 미술관이라는 환경에서 예술의 새로운 주체가 되는 풍경을 펼친다. 이와 함께 라이스 브루잉 시스터즈 클럽, 미래재료×그린레시피랩과 같은 협업 프로젝트를 통해 지속 가능성과 순환, 대안적 재료에 대한 탐구가 이어진다.

전시 기간에는 '작가와의 대화', 어린이 및 가족 대상 워크숍, '자연사와 현대미술 겹쳐보기' 등 다양한 프로그램이 운영될 예정이다. 촉지도와 동선 설계 등 접근성 강화를 위한 장치도 마련됐다. 배우 봉태규가 오디오가이드에 재능기부하며 관람객을 맞이한다.

김성희 국립현대미술관장은 "동시대 환경 문제 인식에 따라 예술작품의 변화에 주목하고, 미술관 역시 미래지향적으로 전환할 방안을 모색하겠다"고 밝혔다.

이번 전시는 사라지는 것에서 생성과 순환의 의미를 발견하는 동시대 미술의 흐름을 새롭게 읽어 볼 수 있는 기회가 될 전망이다.

‘삭는 미술’이 던진 질문…국립현대미술관, 소멸과 순환을 담다 / 사진=국립현대미술관

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사진=국립현대미술관

(더쎈뉴스 / The CEN News) 주진노 기자 eveleva@naver.com

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