서울시국악관현악단 '소리섬'
7월 25일 세종문화회관 체임버홀
이번 공연은 광복 80주년을 기념해 마련된 무대다. 민족의 대표 민요 ‘아리랑’이 시대의 흐름 속에서 어떻게 변화하고 재창조되어 왔는지를 음악적으로 조명한다. 서울시국악관현악단은 아리랑에 담긴 정서와 역사적 맥락을 국악실내악 형식으로 풀어낸다.
아리랑은 특정한 원형 없이 시대에 따라 변화하며 전승되어 온 민요다. 이주와 상실, 연대와 희망 같은 집단의 정서를 담아낸 노래로 한국인의 삶과 함께 흘러온 민족적 상징이기도 하다. 서울시국악관현악단은 이번 공연에서 아리랑의 흐름을 시간의 순서와 역사적 사건에 따라 재구성하고, 각 시대의 정서와 공동체의 기억을 국악실내악으로 표현한다. 이번 무대는 설명 없이 음악과 감정의 흐름으로 전개되는 ‘서사 없는 서사’ 형식으로 진행된다.
공연에서는 7개의 국악실내악 작품으로 구성한 ‘아리랑’을 만나볼 수 있다. 첫 곡은 일본 규슈 지역에 전해진 ‘이츠키 아리랑’이다. 해금과 피아노의 앙상블로 구성된 이 곡은 임진왜란 이후 일본에 정착하게 된 조선인의 삶과 기억을 떠올리게 한다. 이어 명성황후 시해와 의병 항쟁이 시작되던 격동의 시기를 표현한 ‘춘천 아리랑’, 일제강점기 토지 수탈의 시대를 음악으로 풀어낸 ‘상주 아리랑’, 1937년 스탈린에 의해 강제 이주된 연해주 고려인들의 실향 정서를 담아낸 ‘고려인의 아리랑’을 들려준다.
‘광복군 아리랑’은 항일 무장투쟁의 의지를 그려내며, ‘아라리요’는 세계화 시대 속 아리랑의 확장성과 새로운 감성을 전한다. 마지막으로 ‘의병 아리랑’은 1900년대 초 의병 활동의 정신과 저항의 선율을 형상화한다.
이승훤 서울시국악관현악단 단장은 “아리랑은 우리 민족의 대표적인 민요로 근대까지도 새롭게 창작되거나 당시 시대상에 맞춘 가사가 생겨나는 등 수많은 변화를 겪어왔다”며 “광복 80주년을 맞은 지금, 아리랑을 시대별로 정리해 역사적 흐름을 담은 음악적 기록으로 남기고자 했다”고 밝혔다.
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